Alice Stevens: Une Artiste Plurielle

Bienvenue dans l'Univers d'Alice Stevens : Une Exploration Interactive

Plongez dans l'univers artistique d'Alice Stevens (SAJE) à travers ce webdocumentaire interactif et explorez ses inspirations, créations et œuvres pluridisciplinaires.

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Portrait d'une Artiste Plurielle

Alice Stevens est une artiste plasticienne et paysagiste-conceptrice installée à Laval. Diplômée de la prestigieuse École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles, elle se consacre à sa pratique artistique qui fusionne ses multiples talents.

Sous le nom de SAJE, Arts et Paysage, elle développe une œuvre où le dessin, la peinture, le chant et la conception de jardins s'entremêlent et dialoguent. Au cœur de sa démarche, on retrouve un fil conducteur : le monde du vivant et la nature, qu'elle aborde à travers le prisme d'une "écologie festive".

Ce webdocumentaire vous invite à explorer les connexions, parfois évidentes, parfois discrètes, qui unissent ses différentes disciplines.

Bienvenue dans un univers où chaque branche de la création nourrit les autres pour former un écosystème artistique unique.

Du Paysage à l'Art : Les Fondations

Dans cette capsule, Alice Stevens revient sur son parcours de formation. Guidée par l'envie d'intégrer plus d'art dans son cursus, elle a quitté une école d'ingénieurs pour rejoindre l'école de paysage de Versailles, bien plus axée sur la créativité. C'est là qu'elle a découvert que de nombreux paysagistes parvenaient à allier art et paysage.

Diplômée en 2016, elle a depuis toujours souhaité conserver un double parcours mêlant art, illustration et paysage. De ses études, elle a hérité d'un processus créatif très structuré qu'elle applique encore aujourd'hui. Ce processus commence par une immersion profonde dans les lieux, une recherche de références, puis une phase d'expérimentation intense par le dessin avant la réalisation finale.

Elle confie que le paysage fut au départ un moyen d'accéder à un domaine créatif, une carrière purement artistique n'étant pas une voie soutenue par sa famille à ses débuts. Finalement, c'est grâce à ce parcours qu'elle a pris l'assurance nécessaire pour "sauter le pas" et assumer son désir de toujours : être une artiste.

SAJE : L'Évolution d'une Pratique

Dans cette capsule, Alice Stevens raconte la création de son entreprise, SAJE, née de son désir de travailler à son compte et de façonner un parcours qui lui ressemble. Dès le début, elle s'éloigne de l'approche classique du paysagiste en bureau d'études, préférant une pratique où le dessin, la diversité des projets et une forte dimension créative sont centraux. Son entreprise évolue avec elle, oscillant entre paysage, graphisme et illustration.

Elle explique que le manque de pratique artistique dans ses missions créait un sentiment de vide. Ce ressenti s'est intensifié après la naissance de ses enfants, le temps pour les loisirs créatifs se faisant plus rare. L'incapacité à pratiquer est alors devenue une source de frustration profonde.

Le déclic fut une grande période de remise en question personnelle, qui a rendu le changement nécessaire. Alice a alors compris que l'art était un "besoin primaire" et a quitté un emploi salarié pour se consacrer pleinement à sa vocation. Pour elle, s'affirmer en tant qu'artiste a été un "changement fondamental", un acte pour assumer pleinement qui elle est, même si le chemin n'a pas été facile.

Du Réel à l'Émotion : L'Interprétation du Paysage

Dans cet extrait, Alice Stevens explique comment sa connaissance approfondie du paysage a transformé sa perception. Autrefois, elle trouvait la nature "belle" ; aujourd'hui, sa compréhension des écosystèmes lui permet d'avoir une lecture plus profonde et analytique de ce qui l'entoure, ce qui provoque chez elle des émotions beaucoup plus intenses.

Elle aborde ensuite son rapport à la peinture de fleurs, un motif qu'elle peint beaucoup actuellement. Elle confie avoir longtemps hésité à utiliser ce sujet, craignant l'aspect "cliché" de la femme qui peint des fleurs. Cependant, elle a fini par accepter cet intérêt, car les fleurs représentent pour elle un excellent exercice technique pour travailler les textures, les couleurs et les nuances, notamment avec sa technique d'encres diluées.

Enfin, Alice décrit son processus créatif. Elle part souvent d'un croquis inspiré du réel, mais s'en détache très vite. Pour elle, l'étape la plus intéressante est de cesser de regarder le modèle pour se l'approprier et en proposer sa propre interprétation. Son œuvre finale est donc une version transformée du réel, nourrie par son regard et sa sensibilité.

L'Installation des Arcis : une Œuvre in situ

Pour son installation au Château des Arcis, Alice Stevens a voulu créer une œuvre qui parle de l'essence même du paysage, une discipline souvent méconnue du grand public. Elle rappelle une définition fondamentale : le paysage naît dans l'œil de celui qui le regarde, il est lié à l'émotion et à l'expérience sensible.

Son installation, une tente dans laquelle on peut s'immerger, joue avec cette idée. Elle s'inspire de l'histoire du paysage, qui est né dans la peinture et a donc été perçu à travers des cadres dès ses origines. Les fenêtres de la tente agissent comme des cadres qui isolent des vues choisies du parc, invitant le visiteur à redécouvrir le lieu et à se réapproprier cette notion de paysage.

L'œuvre représente aussi un défi technique. Habituée au papier, Alice a dû trouver comment transposer sa technique de peinture sur du tissu pour que l'objet puisse résister en extérieur. L'objectif est double : offrir une expérience immédiate et curieuse (entrer dans une tente peinte) , mais aussi, pour les plus attentifs, créer un dialogue entre les dessins sur la toile (qui représentent des éléments du parc comme la roseraie ou le plan d'eau) et la réalité environnante.

En exposant dehors, Alice, en tant que paysagiste et artiste , souhaite que son œuvre et le lieu "dialoguent" , pour offrir aux visiteurs une lecture différente de l'espace et leur transmettre les émotions qu'elle-même ressent face à la nature.

Rassembler les Arts : le Chant et le Dessin

Dans cette capsule, Alice Stevens explique comment elle a unifié les différentes facettes de sa création. Le chant et le dessin, qu'elle a toujours pratiqués, étaient initialement cantonnés à la sphère du "loisir". Le déclic s'est produit lorsqu'elle a décidé de s'affirmer en tant qu'artiste : elle a ressenti le besoin de rassembler toutes ses compétences (illustratrice, chanteuse, paysagiste) pour ne plus avoir "beaucoup de titres". Proposer des projets qui englobent tout est pour elle une "libération".

Le chant est une pratique familiale et naturelle pour elle. Bien qu'il soit un mode d'expression différent, elle y voit une cohérence avec son travail de dessin dans la manière de choisir les sujets et de transmettre une émotion.

Elle illustre cette évolution à travers deux projets musicaux. Son ancien groupe, "Better Than Fine", était un "projet plaisir" avec des textes intimes sans rapport avec le paysage. À l'inverse, son nouveau spectacle "Silice", créé avec Cyril Coupé, est un concert dessiné qui parle de paysage, de jardins, et intègre même des extraits de conférences du célèbre paysagiste Gilles Clément. Ce projet est la matérialisation de son désir de tout fusionner en une œuvre cohérente.

Anatomie d'une Performance Dessinée et Chantée

Dans cet extrait, Alice Stevens détaille la genèse et le fonctionnement de "Silice", son spectacle de concert dessiné. Le point de départ est souvent l'écriture : elle note constamment des idées de textes et de paroles sur son téléphone. Le principe fondamental de cette performance est de toujours créer un lien avec le lieu où elle se joue. Que ce soit au festival de Lassay-les-Châteaux où le projet a débuté, ou lors d'une performance spéciale au MANAS (Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers), le dessin et les textes des chansons font écho aux paysages, aux collections du musée ou aux thématiques des salles.

Elle explique que la musique a généralement guidé le projet au départ, le dessin venant ensuite s'inspirer des textes. Cependant, selon le contexte, comme au musée où le visuel prime, il arrive que ce soit le dessin qui guide le chant. L'essentiel est que la musique et le dessin "se fassent écho".

Techniquement, la performance repose sur l'utilisation de "loopers", des systèmes qui enregistrent des boucles de son les unes sur les autres. Pendant que le musicien, Lyricx, construit la nappe sonore avec sa basse, sa guitare et ses nombreux effets, Alice peut enregistrer sa voix, puis s'extraire du micro pour aller dessiner pendant que la musique continue de tourner. C'est cette superposition de boucles sonores qui lui offre la liberté de passer du chant au dessin, permettant aux deux arts de se répondre en direct.

Un Point Commun : l'Immédiateté

Dans cette capsule, Alice Stevens s'interroge sur les similitudes entre ses gestes créatifs. À première vue, elle ne trouve pas de corrélation directe entre sa gestuelle quand elle chante, dessine ou jardine. Pour elle, peindre et chanter sollicitent même "deux zones différentes de [son] cerveau".

Cependant, elle identifie un autre point commun, plus fondamental, qui traverse toutes ses disciplines : la rapidité d'exécution. Se décrivant comme impatiente dans sa pratique , elle explique son besoin que "les choses aillent assez vite". Ce trait de caractère influence directement ses choix techniques. Elle privilégie l'encre pour l'"immédiateté" qu'elle procure, à l'inverse de techniques plus lentes comme la peinture à l'huile.

Ce besoin de vitesse est au cœur de sa démarche créative et explique pourquoi elle produit beaucoup. Elle conclut en expliquant que même dans ses performances dessinées, où la musique est parfois lente, la contrainte de temps pour réaliser le dessin devient un challenge qui crée un rythme totalement différent.

Improvisation et Échelles de Temps

Dans cet extrait, Alice Stevens aborde la place de l'improvisation dans son travail. Pour ses concerts dessinés "Silice", elle explique qu'il y a peu de place pour l'improvisation une fois sur scène, car la performance nécessite beaucoup de répétition. L'improvisation intervient plutôt en amont, lors des répétitions, et c'est souvent de ces moments que naissent les morceaux finalisés. Cependant, l'imprévu surgit dans le dessin lui-même : une coulure d'encre sur le chevalet vertical ou une réaction inattendue des matériaux l'oblige à "rattraper" et à réintégrer l'accident, rendant chaque dessin unique.

Elle explore ensuite la notion de l'éphémère. Les dessins créés en concert sont intrinsèquement liés au lieu de la performance et peuvent être offerts ou exposés ensuite. Pour ses installations en extérieur, comme la tente du Château des Arcis, la question est différente : l'éphémère doit être "maîtrisé". L'œuvre en tissu, fragile, doit résister aux contraintes de la météo (vent, pluie) le temps de l'exposition, une échelle de temps qu'elle maîtrise moins.

Enfin, elle met en lumière la "dichotomie" qui existe entre ses différentes pratiques. D'un côté, le temps du paysage et du jardinage, qui vise la pérennité et une très longue durée. De l'autre, le temps plus court de ses peintures et de ses installations actuelles. Étant au début de sa démarche, elle imagine que ces deux temporalités finiront par se rejoindre, et espère un jour créer des installations aussi pérennes que ses jardins.

SAJE : Les Valeurs d'un Nom

Dans cette capsule, Alice Stevens aborde un questionnement central sur son identité d'artiste : le choix de son nom. Elle explique avoir créé le nom "SAJE" pour ses activités professionnelles de paysage et de graphisme, afin de séparer sa vie personnelle de son travail. Cependant, en intégrant désormais pleinement l'art à sa vie professionnelle, la frontière devient floue. Elle est en plein "cheminement" et envisage que SAJE devienne son nom d'artiste global, un moyen de rassembler toutes ses disciplines (paysage, art, dessin, chant) sous une même bannière cohérente.

Elle revient ensuite sur les valeurs fondatrices de SAJE, qu'elle souhaite conserver dans sa pratique artistique. Elle prône une "écologie festive" : parler de nature et d'environnement de manière positive pour inviter les gens à s'y intéresser, plutôt que d'utiliser un discours culpabilisateur.

Enfin, elle affirme l'importance de la dimension pédagogique dans ses missions, ainsi qu'une envie profonde de créer des œuvres qui contiennent de la poésie et de la beauté. Pour elle, vouloir faire de "belles choses" n'est pas un gros mot, mais une intention qu'elle assume pleinement dans toutes ses créations.

La Pluridisciplinarité comme Force

Dans cette dernière capsule, Alice Stevens partage le message au cœur de son œuvre. Son but est de transmettre au public l'envie de faire attention à ce qui l'entoure, d'y trouver de la beauté et de la joie. Elle espère qu'en s'intéressant à leur environnement, les gens auront aussi envie de le préserver. L'intention principale est de procurer une sensation de "bien-être", un moment agréable, loin des œuvres qui cherchent à perturber. Les retours qu'elle reçoit confirment cette perception : ses créations sont qualifiées de "joyeuses", "colorées" et "optimistes".

Elle confie que sa première exposition, "Douceur Power", est née d'une période d'introspection liée à sa maternité, ce qui explique pourquoi ses œuvres parlent beaucoup de douceur. La joie et l'apaisement qui en ressortent sont des choses qu'elle n'avait pas forcément prévues, mais qui émergent spontanément de sa pratique.

Enfin, elle aborde avec franchise les défis de la pluridisciplinarité. N'ayant pas un parcours artistique classique, sa démarche est encore un "cheminement" parfois "instable" et "fatigant". Elle doit créer ses propres repères et passer d'une discipline à l'autre n'est pas toujours évident. Cependant, elle est convaincue que cette approche atypique, qui consiste à parler de paysage en chanson et en dessin, est ce qui fait sa singularité. Elle est persuadée qu'à long terme, cette pluridisciplinarité deviendra une véritable force.